Allerdings war mir von Beginn an wichtig, einen "erweiterten" Zugang zur Kunst zu kultivieren, der über die wissenschaftliche Erforschung hinausgeht. Wissenschaft quantifiziert und zerstückelt die Dinge der Welt - das nennen wir Erkenntnisfortschritt. Einen Zugang zu dem „mehr“ dieser Welt aber fällt ihr schwer, bis unmöglich. Das gilt auch für die Kunstwissenschaft. 
Kunst ist ein Fest der Sinne! Nicht nur des Sehsinnes. Sie will alle Sinne ansprechen: welchen Klang hat das Sujet? Welchen Geruch? Wie fühlt es sich wohl an? Und all das passiert im Betrachtenden. Zugleich braucht es Ruhe und Zeit das wahrzunehmen in mir, die wir uns viel zu oft nicht nehmen.

So habe ich meine stille und langsame Art der Betrachtung der Kunst – egal ob Bilder, Skulpturen oder Architektur – verinnerlicht.
Ich nehme mir Zeit, ich kann in „Wenigem“ ganz viel erfahren. Und genau diese meine Erfahrungen, die ich mache, mein inneres Erleben, meine Gedanken, die die Kunst inspiriert, sind es, die mich bereichern am Ende eines Museumsbesuches, einer Kirche, die ich besichtige, einer Skulptur, die ich umlaufen kann. 
Schon während meines Studiums war das so. Auf dem kurzen Weg von der theologischen Fakultät zum Borromaeum lag das Landesmuseum in Münster.
Es waren diese fast täglichen Phasen der Erholung des Geistes, die jene halbe Stunde mit der Betrachtung des einen oder andere Kunstwerkes mir Luft zum Atmen gaben. So verschiedene Werke wie das große Fresko aus dem Bonner Atelier von August Macke oder Josef Albers mit „Homage to the square“ haben bleibende Spuren in meiner Seele hinterlassen.